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{{ct|t=2|v=2|'''{{Tc|Tignola}}, cenciaiuolo di Prato.'''}}

Poichè questa società di banchieri e di avventurieri si faceva sempre più esigente, e voleva la crisi d’anima, e il dramma storico e il teatro all’aperto e i costumi di Caramba, {{ac|Sem Benelli|Benelli}} decise di chiudenti per essa in biblioteca. Allestì progetti mistici, adulteri quattrocenteschi, sogni di destini imperiali. In queste mistificazioni l’astioso estro del crepuscolare fallito ha cercato di disegnare la sua autobiografia, dando colori retorici alla propria mediocre perfidia. Ma la critica definitiva dell’eros Giannetto è stata detta da Tina di Lorenzo quando dimostrò identica con il suo temperamento femminile la mezza anima di questo fiorentinaccio, becero e fazioso. La storia di Sem è la storia di una scimmia di D’Annunzio e la sua malinconia lirica è disarmata da una grammatica rabbiosa o impotente.

{{ct|t=2|v=2|'''Il padre del grottesco.'''}}

Niccodemi è più un eclettico che un buongustaio. Cosi por quasi dieci anni è stato il più tipico o fortunato scrittore italiano di teatro ed è infatti un drammaturgo di importazione. La casa produttrice si chiama Bernstein-Réjane. Senza la {{wl|Q596355|Réjane}} e il noviziato parigino gli italiani non avrebbero conosciuto questo curioso avventuriero del teatro, cinico dell’abilità giornalista del palcoscenico: un vero prodotto di lusso. Ma Niccodemi non ha nel sangue la brutale e meccanica mondanità delle belle tradizioni parigine; il suo è un giuoco rude e sterile di combinazioni ora troppo goffo, ora poco

agili. Gli manca un pubblico che secondi e sottolinei il manierismo della sua malizia; ed è costretto allora a farsi tribuno militante, a prendere sul serio le tesi sociali del ''Titano'' e della ''Eletta'' o il sentimentalismo balordo di ''Scampolo'' e della ''Maestrina''.

Il suo cinismo lo porterebbe a restare osservatore dei suoi pers a schernirli capricciosamente. Conoscendo i goffi artifici e le sfrontate esibizioni del teatro e degli spettatori, Niccodemi li ha trattati come materia ignobile di speculazione, ha fatto del rancido sentimentalismo con una bestemmia a fior di labbra, ed

è stato galantuomo almeno nel profanare i sogni d’arte ipocriti con una grottesca ironia.

{{ct|t=2|v=2|'''Un figlio di guerra'''}}

Gli successe un ragazzo più svelto di lui: del grottesco e dell’ironia costui fece una nuova poetica. Al suo grottesco trovò un titolo da provinciale sentenzioso: ''la maschera e il volto'' e cominciò a spacciarne la formula come sperimentale. Il

teatro italiano era finalmente nato. La formula, per arricchiti di guerra e allievi di {{wl|Q246994|Hennequin}} e Weber era questa: una situazione borghese elementarissima + battute rapidissime + definizioni filosofiche bolse + cretinismo

sentimentale + ventidue o ventitré tradimenti + balli + musica + allegria; previste le scene vuote, le papere degli attori, le bucce di arancio del loggione, tutto al superlativo, tutto

in violenta esuberanza e in elettrizzante disordine. Per la prima volta le classi dirigenti italiane si vedevano diventate centro del giuoco, potevano immaginarsi di interloquire nello spettacolo serale o di importare il pariginismo ambiguo dei loro salotti equivoci nello sfondo di una scena classica. Chiarelli era un perfetto professore di belle maniere. Se si vuole il segreto della fortuna ili questo scrittore mediocre, più noioso di Cavacchioli e di Antonelli, bisogna pensare che egli ebbe il genio della moda e il gusto del pettegolezzo, come un banchiere

improvvisato in anni di inflazionismo monetario.

{{ct|t=2|v=2|'''Benelli a Cuneo'''}}

Nella vita italiana come tutti sanno ha importanza il regionalismo, amore del campanile; ogni provincia vuole avere il suo D’Annunzio: Cuneo ebbe {{wl|Q3877146|Nino Berrini}}, che oggi non dedica più i suoi versi a Giovanni Giolitti. Berrini veramente non copiò D’Annunzio: si accontentò di Benelli come modello mezzano. Noi abbiamo conosciuto Berrini prima che fosse celebre, quando si destreggiava tra le attrici, critico drammatico e drammaturgo ''in nuce''. Una nostra indiscrezione ora ci parrebbe quasi un tradimento perchè lo abbiamo stimato un rude e resistente lavoratore sin da quando preparava le sue campagne liriche e ci sapeva dire esattamente di quante parole dovesse comporsi un

atto comico gradito al pubblico e quanti minuti convenisse durassero le scene e in quanti versi dovesse stare una parlata d’amore. Berrini sa molto bene che il teatro italiano è una mistificazione, un campo aperto al primo occupante: gli basta pensare che per qualche anno toccò proprio a lui la parte del caposcuola.

{{ct|t=2|v=2|'''Liolà a Corte'''}}

Pirandello invece cominciò sdegnando gli onori. Faceva il rivoluzionario o voleva vedersi intorno soltanto dei giovani. Pareva uno spirito bizzarro: un siculo nomade, non di parte saracena come Borgese, ma dei più antichi autoctoni appena grecizzato. Dovendo staro a Roma, si teneva guardingo e sospettoso in aperta campagna e si divertiva in maldicenze contro i potenti.

Questo professore di maestre tra la correzione di un compito o un motto di spirito veniva scrivendo certo novello argute che tra i suoi contadini di Girgenti sono quasi un patrimonio avito:

novelle di creature derelitte; e nel tono del raccontatore sapeva introdurre il patetico della sua rassegnazione languida di maestro, vittima negletta della società. Se si vuol dire il vero, da questa prosa nata nella provincia più disgraziata

d’Italia, la «letteratura nazionale» era ancor più lontana che dalla robusta vena epica di {{AutoreCitato|Giovanni Verga|Verga}}.

E quando tentò il teatro, sempre tra un dovere d’ufficio e uno svago letterario, come per aiutarsi a vincere senza impazienze il suo gramo destino Pirandello fece ancora del teatro dialettale. Quasi fu per amore e fedeltà ad un suo conterraneo,

{{Wl|Q588055|Angelo Musco}}. E infatti di ''Liolà'', prima

commedia pirandelliana, Angelo Musco, che non era ancora un comico sciupato dal pubblico dello grandi metropoli, fece la sua creazione più bella, tra il melanconico, il tragico e l’antico.

''Liolà'' è un mito solare, un festoso trionfo di popolo, uno schietto canto fiabesco. Una ''Mandragola'' agreste, vissuta nella malizia del villaggio, trasformata in un canto epico alla fecondità. È probabile che Pirandello metta oggi ''Liolà'' tra le opero rifiutate: non l’ha ristampata e Tilgher, suo interprete autorizzato, non ne ha mai fatto cenno.

Ormai Pirandello è sicuro di essere diventato il poeta di una nuova civiltà, il relativismo. Gli hanno fatto inventare il teatro della doppia verità più antico di Shakespeare. È vero che

alla sua sveltezza di siciliano è riuscito talvolta specialmente nei ''{{Tc|Sei personaggi in cerca d'autore|Sei personaggi in cerca di autore}}'', di trovare toni modernissimi di ''poeta della dialettica'', ma questo è un giuoco troppo arrischiato e sottile perchè giovi ripeterlo.

''Vestire gli ignudi'', ''La vita che ti diedi'', ''Ciascuno a sua modo'' e prima ''Il giuoco della parti'', ''Enrico IV'' ecc. mostrano un Pirandello aulico e pedante che rovesciando le formule tradizionali crede di aver scoperto un filone di poesia. Tolto alla sua malinconia incolta patetica e agreste, portato in mezzo ai problemi contemporanei che non intende, Pirandello si è fatto futurista e profeta di dinamismo: il suo dialogo è diventato polemico, giornalistico, e spoglio di candore e

{{ct|t=2|v=2|'''Rosso di San Secondo, satiro'''}}

Se Pirandello è un passato, {{wl|Q3902928|Rosso di San Secondo}} non è più una promessa. La tragedia del mediterraneo, ci è diventata stucchevole. Sappiamo troppo bene che tutto il suo teatro non gli è servito che a corteggiare attrici. Nel dissidio tra l’''ardore dello zolfo'' e le ''brume dei giardini nordici'' ha espresso la più frenetica storia di fatti personali. Ha sognato ville lussuriose, appagamenti voluttuosi, folli avidità: ha cantato l’angoscia di ''non poter sensualmente chiudere la primavera in un sapor delta bocca, in un fremito di narici''.

Chi ricorda un Rosso di San Secondo lirico di fini sorrisi e di perplessità di vagabondaggio trova noi suo lontra soltanto l’impotenza di un Satiro scatenato.

{{ct|t=2|v=2|'''Conclusione'''}}

Ora se tali sono i capiscuola diteci voi, lettori, quali saranno i giovani, quali le promesse e il clima del teatro italiano.

{{a destra|SILVIO ALFIERE.}}<section end="s2" />