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rispondeva ai bisogni dell arte.
Abbiamo lodato la parsimonia d’istrumentazione
di quei maestri, in. quanto che
essi coll’orchestra sussidiavano e sostenevano,• non soverchiavano il canto. Non è
però da tacersi che in allora si mancava
in questa parte del necessario colorito.
Erasi bensì perfezionata l’arte di trattare
il violino, ma il violoncello era ancora
poco inoltrato, e mal noto il partito di cui
è capace: in peggior condizione erano gli
stromenti a fiato, sia perchè di imperfetta
costruzione, sia per difetto nel modo di
suonarli. Avevano quindi ragione quei maestri
di farne pochissimo uso:, ma ciò non
toglie che se ne riconosca il difetto, a quel
modo che l’essere divenuti suscettibili delle
più squisite finézze non è ragione per iscusarne
in oggi l’abuso, il Matrimonio segreto
di Cimarosa e il Re Teodoro di Paisiello
(a quanto possiamo óra ricordarci)
sono forse le opere in cui si contengono
pezzi di maggior eleganza e colorito d’istrumentazione.
Ciò che è più da notarsi nella musica
di quei tempi si è la perfezione a cui pervenne
allora appunto l’arte del canto, e
la somma perizia che vi acquistarono molti,
e specialmente i soprani castrati. Tutte
le scuole ne produssero di esimii; ma specialmente
i conservatorii di Napoli. Una
severa disciplina preceduta dalle più minute
indagini sulle doti naturali allontanava
da quella professione i mal disposti,
ma favoriva i capaci. Lo studio della musica
più inculcalo, ed esteso non al solo
dominio della voce, ma alla pronta lettura
ed all’armonia, li faceva veri professori atti
a ben interpretare la mente del compositore
e ad abbellirne i concetti nel calore
dell’affetto e dell’ispirazione. I quali pregi,
ornai rarissimi ai giorni nostri, compensavano
largamente e il pubblico e i maestri,
e l’arte dei molti pettegolezzi naturali in
ogni tempo alla famiglia dei virtuosi. Se
non che qui pure troviamo qualche cosa
non molto conforme all’esigenza drammatica.
Erano allora in molto uso quei lunghi
passi di gorgheggio formanti intieri periodi
su di una vocale ad imitazione dei
passi di bravura dei concerti istrumentali
e come questi terminati col trillo, cadenza,
passi che non ebbero mai alcuna relazione
col dramma, se si eccettui il duetto, lezione
del Musico Maniaco, o qualche pezzo della
Prova d’ini Opera Seria. Cosi il lasciare
ai cantanti un largo arbitrio di cambiare
o modificare i concetti del maestro, come
allora appunto praticavasi, era per lo meno
cosa assai pericolosa per la verità drammatica.
perchè fu sempre difficile il limitarne
l’ambizione, subordinandola intieramente
alla region dell’affetto.
Il metodo di comporre andò man mano
facendosi più elegante, svariato ed energico
col successivo svilupparsi delia melodia,
col perfezionarsi l’arte di trattare gli
stromenti, e per l’influenza della musica
tedesca, per opera di Haydn. di Mozart,
di Mayr e di Paer. Anche l’armonia ed
il contrappunto avevano incominciato a
prendere una parte più attiva nell’espressione
drammatica, e sembrava aver l’arte
raggiunto un più alto punto di perfezione,
quel vero punto oltre il quale è inevitabile
il decadimento, quando comparve quel
genio prepotente di Rossini, che a guisa di
straripato torrente tutta inondò l’Europa
musicale sommergendo quante celebrità lo
avevano preceduto.
Che diremo noi di lui che tutto sfolgorante
di gloria posa tranquillo all’ombra
dei còlti allori, e forse sdegna ora. gli incensi,
così come sprezzò le impotenti censure
degli emuli?
Nessun altro maestro, per quanto sappiamo,
fu oggetto di tanto entusiasmo
nel pubblico, e segno a tante censure per
parte degli iniziati nelf’arte, siccome Rossini.
Egli fu accusato d’avere infrante le più
severe leggi dell’armonia e del contrappunto,
dando, con -queste libertà, scandalo
alla gioventù già troppo schiva di freno.
Ma per verità, non essendo ancora ricercati
e definiti i possibili in armonia, nè
tampoco evidente il vero principio regolatore
della medesima, non potevasi ragionevolmente
censurare Rossini di essersi
abbandonato all’impulso di prepotente fantasia,
e per altra parte troviamo in autori,
tenuti in conto di correttissimi, durezze assai
maggiori delle ottave poste
studio (*>.
Fu accusalo, ed ancora si accusa di aver
frastagliato il canto sovraccaricandolo di
troppo minuti ornamenti e preferendo
spesso il sorprendere collo sfarzo, al commovere
colla semplicità. Non si può però
negare a Rossini di aver dato alla melodia
il suo ulteriore sviluppo, o di aver
prodotto talvolta canti di ammirabile semplicità
ed espressione; ed è poi da riflettersi
che in questo ei fu costretto a così
comporre dalle circostanze dei tempi.
Già prima di Rossini avevano destato
alto grido di sè alcuni cantanti formati
dalla natura, ma ignari troppo di musica,
la qual cosa diede origine a quell’opinione
or tanto comune, che non sia necessario
a ben riuscire in questa professione uno
studio profondo della musica, ma basti
una bella voce, buona memoria, orecchio,
e disinvoltura. Aggiungasi che il pubblico
ammirava ed applaudiva in particolar modo
e sovra ogni altro pregio l’agilità e bravura
di che fa fede la fama e le ricchezze
che andava accumulando la celebre Catalani.
Le quali cose tutte dovettero determinare
il Pesarese a far uso per lo più
del canto ornato, e a scrivere tutti gli abbellimenti
ch’egli poteva ammettervi per
non abbandonarli all’arbitrio di poco esperti
cantanti. Nè è da condannarsi se quanto
ei fece da prima per adattarsi alle circostanze,
avendogli acquistato l’universal favore,
continuò a fare da poi per abito.
Gli applausi del pubblico sono balsamo
all’artista che li meritò con una verità:
sono veleno per chi ha dato nel falso, nell’esagerato.
Quell’amor proprio che ci fa
tanto indulgenti per noi medesimi, finisce
col trarci nel più perfetto inganno a dispetto
dei più sani principii se avvalorato
dalla comune approvazione.
Parleremo più tardi della terza accusa
chè veniva fatta a Rossini, quella, cioè,
d’aver accresciuta a dismisura la forza materiale
defl’istrumentazione. Ora gioverà
meglio osservare se questo maestro, le di
cui opere brillano di sempre nuova freschezza
e venustà, e consolano udendole
anche a fronte delle più recenti e pregiate,
abbia fatto progredire l’arte verso la perfezione
ideale, o ne abbia oltrepassato i
limiti.
(Sarà continuato) R. Bolchebon.
(1) Chi volesse esaminare i salmi a otto reali del celebre
Colonna potrebbe convincersene. Citiamo questo
fra i moltissimi senza neppure parlare dei famosi scrittori
di canoni della scuola fiamminga.
BIOGRAFIA (i)
GIOVASSI AAIMUCCIA
Primordii della musica drammatica
- le I-audi Spirituali - Gli Oratori!
sacri - Gli ©ratorii teatrali Decadimento
attuale della Musica
sacra in Italia.
Il secolo di Leon X, epoca tanto segnalata per gli
uomini sommi che in Italia fiorirono nelle lettere e
nelle belle arti, più maravigliosa ne comparisce allorquando
le miserande istorie di quel tempo si scorrono.
Cittadine discordie, odii di parte, dissensioni fra
i potentati, guerre sanguinosissime, saccheggi, stupri
e depredazioni commesse da barbare ed indisciplinate
soldatesche straniere, a cui tcnean dietro c le. carestie
dei viveri ed i morbi contagiosi; atroci vendette di
(1) Le notizie che han servilo alla compilazione di
questa biografia furon ricavate dagli scritti del Mazzuccliclli.
del Crescitnbeni, del P. /lacci, del Cardinal
Baronio, del Padre Martini, e di varii altri
SEGUE IE SU/FWEEME1VTO
